当前位置: 御宅族之家 > 御宅族推荐 > 正文

日本动漫发展史

2018-12-14 22:35 8

日本是一个动漫强国,动漫产业占据了全国生产总值的重要部分,可以说充斥在了每一个日本人的生活中。凭借着丰富的剧情和优美的画风(还有某些福利)成为了全球的领军人物,鲜有对手。日本的动漫最早甚至可以追溯到明治时期。根据它的发展历史,我们可以把它分为四个时期:萌芽期、探索期、成熟期和巅峰期(有着日本“漫画之神”之称的手冢治虫把日本漫画发展分为了六个时期,但是从1945年开始的分划的。)

萌芽期: 1917~1945

黑与白的世界

 1917年出现了三个人,他们叫下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一。这三个人就是日本动漫的奠基人,早在1917年便制作出了日本第一部动漫(舰长们能想象一下百年以前的动漫是什么样子的吗?)。百年之前的制作水平舰长不用想也能知道,没有现在的2K和1080P,有的只是一副无声的黑白的画面罢了,跟“画风优美”“剧情丰富”扯不上一点关系。但是在那个年代,有的看就不错了~还要什么自行车啊!

 被公认为日本第一部动漫的《芋川椋三玄关.一番之卷》,据说原版胶片至今未找到。不仅是这一部,还有北山清太郎制作的《猿蟹合战》,幸内纯一制作的《塙凹内名刀之卷》都对今后日本动漫的发展起到了一定的积极影响。

  时间biu的一下来到了1933年,距离第一部动漫已经过去了16年,日本第一部有声动漫《力与世间女子》也被制作出来了。因为1929年美国迪士尼的有声动漫《汽船威利号》进入了日本,米老鼠就是在那个时候印入了日本人民的眼帘,在岛国风靡一时,每个人都对这个外国老鼠抱有极大的兴趣。于是日本人政冈宪三和它的学生濑尾光世就想~

“没有声音的动漫怎么可能让我们大和民族的勇士们满意!”政冈宪三突然大吼一句!!然后他和濑尾光世便在1933年制作出了让日本人民满意的一款作品。

  舰长们应该都注意到了时间,没错正是第二次世界大战的时期,文化避免不了为政治服务,日本鬼子们之间流行的都是武士道精神。

SO

 二战期间,日本政府为了更好的宣传军国主义思想,便从国库里抠了一部分资金,用来制作美化侵略战争的动漫。《桃太郎海の神兵》就诞生在这个背景之下,作为日本第一部长片动漫,它的使命就是美化侵略战争,宣扬军国主义号召日本青年加入海军,如果不看影片主题的话,它的制作水平还是很出色的。再来说说它的制作人吧!我们在前面已经提到过这个人——濑尾光世,没错,就是那个政冈宪三的学生。真是“名师出高徒”啊~,虽然当时军国主义思想的主题是错误的,可不得不说这也促进了日本动漫制作的技术,特别是在武器战斗爆照等特效方面。

                       经费在燃烧啊!!!

探索期:1946~1971                    大师的首秀

 1945年日本宣布无条件投降之后,国内原本被军国主义思想控制的动漫界又开始慢慢恢复了生机。战后日本的反战主题动漫大受欢迎。期间的著名人物就有大藤信郎,他是被日本动画界称之为“怪人”的大师人物,就像是日本动漫界一匹黑马。由于日本迪士尼的彩色动画大量登陆日本,日本国内也受到了影响,于是在1952年制作出了彩色版的《鲸鱼》。

 这部动漫是日本首部获得国际大奖的作品,大藤信郎制作动画个性独特,结合了中国的皮影戏和日本的千代纸,日本一流动画片的奖项名称也以他的名字命名——“大藤奖”。

   1950年开始由日本的东映动画制作公司引领着国内潮流,1958年东映公司制作了自己的处女作《白蛇传》(是的,就是中国那个连蛇都敢xxoo的许仙的故事),同时也是日本第一部长篇全彩的动画作品。由于受美国“迪士尼”彩色作品的影响,《白蛇传》里也体现出了“迪士尼”的风格。在六七十年代之中,东映动画公司的作品还保留有这样的风格。

 此时,东映动画公司的风格偏向于让作者更多的在角色之间加入自己的构思,其中一个例子就是高畑勲的《大阳王之子》。这套动画同时被视为突破原本动画风格的第一大突破,同时为后来日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动中打下了基础。宫崎骏和押井守都是日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动的举旗者。

  “资源限制”也是东映风格的动画对现代动画的其中一项影响元素,让作者把注意精力放在主要剧情上面,而那些不太重要的就一笔带过,在动画大师大冢康生第一次尝试之后便开始推广,不过ME酱认为就是为了省经费罢了吧。

  不过《鸦karas》的制作公司“龙之子”显然是没有学到东映的“资源限制”(省经费),公司在制作这部动漫到第三集的时候就花光了所有经费,直接把公司烧的破产了。

 在此期间,日本动漫就走上了崛起之路。要说功臣的话,仅仅算东映和大藤信郎肯定是不够的,绝对少不了这样一位人,他就是有着“漫画之神”美誉的手冢治虫大师。

 那么他的地位高到什么程度呢?《朝日新闻》曾经发表过一篇文章,说过“日本动画之所以普及的唯一解释是日本有个手冢治虫,别的国家是不会出现这种情况的。如果没有手冢,难以想象日本漫画会于战后大放异彩。

 “手冢治虫”这个名字的来历不知道舰长们了解吗?手冢治虫原名叫手冢治,小时候的他瘦弱内向,所以经常成为同学们欺负的对象,为了不被欺负,手冢治虫便加入了一个社团,认识了自己的好友石原实。受到了石原的影响,所以他便爱上了天文学和昆虫,笔名就在手冢治后面加了一个虫字。(233…)

  作为日本动漫界教父人物,1947年手冢治虫便创作了红皮书《新宝岛》,销售量高达40万册,这个成绩在那个年代可以说是天文数字。作为自己的代表作品,它的质量也是超群的。通过将电源手法引入漫画之中,使人物活灵活现,被公认为日本现代漫画的起点,是日本现代动漫表现手法的奠基人。年仅19岁的他创作的作品,影响了许多后来的动漫界大师。包括藤子不二雄、石森章太郎和松本零士等等。石森章太郎甚至说过:《新宝岛》就是我创作的全部理由,可见影响之大。由于时间久远,原稿保存不全,现存的旧版数量极少,甚至一度在二手市场被拍卖到550万日元的天价。

 各位舰长们还记得一个头上有犄角~犄角,还裸露着上半身的小男孩吗?

                 大角牛,你是从哪里冒出来的啊!

 今天的主题当然不是大角牛啦!他其实是手冢治虫的另外一部作品《铁臂阿童木》。这部动漫应该也是舰长们最早接触的手冢治虫的作品了。回想以前,每次都会守在电视机前等着播放《阿童木》的日子,真是怀念呢!舰长们那个时候看阿童木都是这样想的吧!

  虽然现在看起来那个时候有点傻,不过不能否认他也给我们的童年带来了快乐。1961年,手冢治虫以自己名字命名了自己的公司——虫production动画。在手冢治虫的带领之下,制作室在1963年的时候拿出了第一部作品《铁臂阿童木》并且在日本富士电视台播出。一经放映,便引起了巨大的轰动,成为了日本最受欢迎的电视动画,让各业界都对动漫有了新的看法。在坏书驱离运动中否定动漫的家长,也允许了孩子们能观看。不仅仅在日本国内,在国际上也引起了巨大反响,在那个动漫被美国迪士尼统治的时期,《铁臂阿童木》的出现改变了这一格局。同时它也是中国第一部引进的日本动漫,它被认为是日本动漫崛起的标志。

 大家知道迪士尼公司的动画不仅做的认真,烧钱也烧的认真(要求口型与话语吻合),华特.迪士尼这种认真的劲头固然让人感到敬佩,如果人人都按照这个方式来的话,肯定是行不通的,毕竟高昂的成本不是谁都能接受的。

  而手冢治虫有着独特的新理念与看法,他认为比起逼真的动作效果,人物的内心更加重要。他制定了新的一套制作水准,静态画面以及眨眼三帧说话三帧,这就极大的减少了制作成本,很多公司纷纷效仿,各种动漫作品如雨后春笋般冒了出来。能看到这么多优秀的作品,真是得好好感谢这位漫画之神了。毫不谦虚的说,手冢治虫在这段时期里统治着整个日本动漫界。

 这位大师与中国也有一段情缘。手冢治虫原本是和鲁迅先生一样学医的,由于战争关系,他原本准备进入部队当军医,他征求母亲的意见,他的母亲回答:如果你真的喜欢漫画就去东京吧!就是这样一句普通的话,改变了手冢治虫的人生。(如果手冢治虫选择了进入部队的话,现在对他的称呼恐怕就变成日本鬼子了吧。)而中国对手冢治虫的影响也非常大,要知道中国动画在以前可以说是领先的。正是由中国第一代动画制作人万氏兄弟在1941年制作的《铁扇公主》让手冢治虫走上了动画创作这一条道路的。战后的手冢治虫也经常来中国进行交流。他的作品《我的孙悟空》就是表达了对中国的致敬。

《鲁邦三世》

    虽然长的和猴子看起来是亲戚,不过画风是越来越接近现代了。

   《鲁邦三世》应该有的舰长们看过吧,毕竟它可是被号称为“不死鸟”的日本动漫传奇,是被公认的日本国民级动漫。在1967年由加藤一彦创作,1971年正式登上荧幕。此作一出,便引起了巨大反响。在这之前,日本动漫就跟现在的国漫如《某羊羊》《某光头》一样,定位低龄化,而它将动漫成功转型成为少年向。大人小孩都对它一致好评,并且于同年在海外放映,庞大的粉丝数量使它的人气居高不下,直至今日还在连载。

成熟期:1972—1989

 爆炸式发展

 经历战争后的日本已经走出了曾经的阴影,不仅是动漫发展的黄金时期,也是世界科技飞跃的年代。由于前期的技术累积和明确目标,七十年代的作品已经完全成熟,涌现了一大批优秀的漫画家。如藤子不二雄、石森章太郎、富野由悠季、西岐义展和宫崎骏等等。人们对于未来科技的幻想就在此时体现了出来。

  前期经历了《铁臂阿童木》等机器人作品的洗礼,永井豪在1972年开始连载《魔神Z》,作为另外一个全新题材的他被看作真正的机战动画的始祖,为后来的SF类动画分支题材打下了牢固的基础,也引领了机器人这一表现主题,逐渐成为这个时代的主要类型。

 前面的作品对于舰长们来说实在是有些遥远了,不过后面的番剧可能就会引起舰长们童年的回忆了,这些作品对于二次元的大佬们都不陌生,有的现在还能在b站上面观看哦!画风和画质也完全不逊色于现在…没看过的舰长赶紧行动啊!

嘤嘤嘤。。

 《宇宙战舰大和号》

1974年由西岐义展制作的科学幻想类动漫(即science fiction的缩写 SF向),内容就是外星人啦,入侵地球什么的。(话说外星人不累吗?)

 打住,ME酱知道最著名的莫过于《机动战士高达》了吧!

 这部算得上神作的番剧可以说又走上了一个新的高度,里面对于人物内心的刻画更加复杂多变,不仅仅是低领动漫那种单纯的人物内心,更能引起观众们的思考于讨论。这是日本动漫发展的黄金时代。

 就在这个SF动画盛行的时代,偏偏半路杀出来一个程咬金,他另辟道路,自成一派,改变了当时的格局,一人撑起了动画界的半边天。说起来舰长们应该都不会陌生,他就是漫画大师宫崎骏。

 宫崎骏是继手冢治虫后,又一位登顶的漫画家。宫崎骏摆脱了SF向题材的局限,开辟了“宫崎骏式”的唯美主义动漫,走出了属于自己的道路。但是这位与手冢治虫齐名的大家,确否定了前辈手冢治虫。他认为手冢治虫让动漫的制作成本变低,将动漫过度商业化,玷污了自己的梦想,他将漫画的艺术性推动到了极致。宫崎骏的作品都是手绘出来的,坚持不用CG技术,一部作品会花费大量的时间精力,当然结果并没有让人失望。

 1984年的《风之谷》让宫崎骏的地位提高到与手冢治虫并列,2001年录制的《千与千寻》获得了柏林国际电影节和奥斯卡最佳动画金奖。江山代有才人出,各领风骚一百年。宫崎骏已经成为了日本动漫的代名词。

东京?埼玉连续幼女诱拐杀人事件

  在日本,许多御宅族们都被歧视,特别是九十年代。将对御宅族歧视推向高潮可要“归功”此人,他就是宫崎勤。在1988和1989年,他绑架杀害了4名女童,在那个时期对幼女犯罪还很少,由于在这个变态杀人犯的家里,找到了不少动漫录像带,愤怒的人们就将变态的帽子扣到了御宅族的头上。这个可恶的变态居然在2008年才被处以死刑。

      希望社会能正视这个问题,还肥宅们一个公道啊。

巅峰期:1990至今

未来的道路

《新世纪福音战士》

 1995年宫崎骏的徒弟庵野秀明制作了这部动漫,被称之为动漫三大女神之一的凌波丽就是出自EVA,这部番也可以被称为神作,它的出现也标志着宫崎勤事件的影响基本结束。现在还出现了一部类似于EVA的番,那就是《DARLING in the FRANXX》。不要怀疑为什么那么像,因为它本身就是向EVA致敬的。

不过由于某些没事干的人,舰长们只能是网盘见了。

 美少女也成为了一个新的发展方向,导致舰长们的老婆越来越多。著名的像《美少女战士》《魔卡少女樱》等等。

               有没有觉得吼姆和小可是亲戚呢?

 当初小狼离开日本回到了香港,不过幸好他们又重逢了,在今年一月份的时候,总算是出了续集,也算圆了童年的一个梦吧。

 不过只靠美少女怎么可能会吸引到舰长们的注意呢?舰长们才不是那么肤浅的人呢!(舰长:不,我就是这么肤浅。)一大批热血动漫也上线了,《妖精的尾巴》《家庭教师》连载了很久很久的《火影忍者》《海贼王》等等。。

 有多少舰长是因为受到《灌篮高手》中流川枫和樱木花道帅气的身影的影响,才离开自己的小房间开始打篮球的呢?

《RE:从零开始的异世界生活》

 各位舰长的蕾姆老婆在b站上的播放量也是快接近两亿了,可以看出日本动漫在中国的影响力越来越大,看动漫的人也越来越多,不由的让人想到了国漫的发展。想当初日本最重要的两位大师都是应为受到了中国优秀动漫的影响才走上了这条道路的。可惜的是国漫一直都在走下坡路,宫崎骏来到中国以后看见这幅模样,也是失望而归。不过最近几年国内越来越重视动漫发展,出现了不少优秀的作品,《狐妖小红娘》《一人之下》《全职高手》等等,让我们对国漫的发展有了新的期待。虽然和日漫有着不小的差距,但是也希望国漫能够迎头赶上,毕竟我们底子厚啊。

物致于此

阿波罗便民服务小站

阿波罗日本便民服务小站作为海外华人最得力的小助手,拥有来自日本各地的站友,大家互帮互助各抒己见~ 阿波罗日本站

欢迎 发表评论:

Copyright © 2018 御宅族之家