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漫画故事创作快速入门宝典,让你像漫画家一样开始创作之路

2018-09-20 18:47 13
中青动漫
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阅读本文的人,都是想要开始画漫画的人,或是已经开始画漫画并希望自己的作品更加有趣的人。在正式创作前,我们跟随《畅销漫画故事创作法》这本书来看看漫画制作的流程,进而了解创作有趣的漫画究竟是怎样一回事。

漫画制作是无限的循环 

从此开始,我们就要来创作漫画(Manga)这样一种从日本逐渐流行于世界的娱乐形式。由于是娱乐作品,因此通过作品,必须让大部分读者高兴起来,而非仅愉悦创作者自己的朋友。

通过作品要达到让朋友之外的读者开心起来的效果,是一件非常困难的事情。但是,如果达不到这一点,就无法创作出有趣的漫画作品。

那么,我们如何进行创作才好呢?

【初学者和专业人士,创作工序相同 】

首先,我们来看看一般的漫画制作流程。

一般的漫画制作流程

  • 角色 

  • 策划 

  • 故事大纲 

  • 基础·分页大纲·脚本

  • 分镜 

  • 描图 

  • 涂黑·涂白

  • 网点处理

  • 色调处理

  • 增加效果

  • 大致上,1 - 5是与故事创作相关的工序,5 - 10是与绘制(画图)相关的工序,其中5同时肩负创作和绘画两种功能。

    本书前半部分以1 - 5部分为中心,为大家讲解漫画的基础——故事的创作重点。仔细想想,不论是对于刚开始画漫画的初学者,还是专业的漫画家,基本上遵照同样的工序进行创作。

    重要的是,重复这一创作流程(即创作很多作品),大家就能亲身体会到在各种工序中该做些什么。初学者和有经验者的不同之处在于,有经验者重复创作后获得了故事创作的技术。

    漫画制作的水平分级

    这世界上虽然有很多有趣的漫画,但是对于初学者来说,画出杂志上那种有意思的漫画还是非常难的。漫画创作水平也会根据作者的经验值进行划分。了解自己的“段位”,从适合自己的创作方法开始吧。

    分级别的目标

    本书将希望成为漫画家的人按照经验值划分为“初学者”、“中级水平”和“高级水平”三种类型。虽然存在个体差别,其标准大致如下。

    初学者:完成作品一到三部

    中级水平:完成作品四到十部

    高级水平:完成作品十部以上

    划分类型的根据是经验值,其相应的漫画创作方式也不一样。

    初学者

    基本上来说,目标设定为完成作品。“画出这样的东西能逗笑读者吗?”“提交这样的作品能行吗?”不要考虑诸如此类的问题,无论如何,集中精力完成作品。

    中级水平

    稍微具备了读者意识。“这件作品让朋友以外的读者看到时会觉得真的有趣吗?”“这个小花絮是不是更好呢?”稍微开始考虑除完成作品之外的要素。顺利的话,这种水平可能会获得杂志的月度新人奖。

    高级水平

    目标为画出有趣的作品。“这个策划案有我的风格!”“这个作品画起来有价值吗?”思考着这类问题,画出确实有成果的作品。

    到了这一水平,容易出现这样一些状况,比如“想不到什么有趣的东西,半年也没有完成作品!”“负责人没有认可,就一直徘徊在分镜这一步骤上。”作品完成不了就无法有好心情进行创作,因此目标要设定为一年完成四部作品。

    好高骛远,是画不成功的

    常看漫画、希望成为漫画家的人,很多人无论过多久都无法完成一部作品。作品看得多了,无论如何都觉得自己的作品欠佳。

    的确,和专业的优秀漫画家相比,自己的作品或许存在劣势,但不完成一部作品,那第二部作品仍然无从谈起。最初的三部作品,时常需要“钝感力”,即用“迟钝的方式”来配合完成。

    不曾画过漫画的人,请从两页漫画创作开始。尝试画两页漫画,可以体验漫画创作的全流程:角色设定、策划、确定情节脚本结构、分镜。即使故事没有意思也无妨,总之要完成作品。然后变成四页、八页、十六页,一点点增加,就能对漫画创作熟悉起来。

    关于漫画文化

    漫画是文化”,这句话已经被说了很久。我也认为漫画是一种文化,但是却仍然在思考——这是一种成熟的文化,还是未成熟的文化?

    为什么这么说呢,其他的文化如棒球、足球、钢琴等,全国范围内都有很便宜就能参加的培训班和俱乐部小组,在那里,初学者可以学到这一文化的基础技术和技法。与此相对的,漫画却是除了美术类大学的高等教育机构之外,几乎少有其他的机构。我就是想要创办这样的机构。

    我一直这样说,比如有个少年想要开始打棒球,指导老师不需要是铃木一郎或松井。球的握法、挥棒方法、棒球的规则和比赛取胜的方法,即使不是专业棒球选手也是可以教授的。

    这个问题在棒球或足球领域非常好理解,天赋才能和自身努力的结果,使得成为专业选手的人是最强的。但是,没有成为选手的人也掌握了棒球或足球技巧,可以打打棒球,踢踢足球,在从孩子到成人的成长过程中都可以享受练习和比赛的乐趣。在漫画界也是如此,也有同人志展销等业余作家可以定期活动的机会,同时也会有水平高的活动定期举办。

    阅读本书的大多数读者,也许最终不一定会成为专业的漫画家,从某种意义上来说,没有成为漫画家也不一定是坏事。不管拥有或多或少的才能,大概都不能一生只靠画漫画吃饭。

    但是,这并不是说绘制漫画没有意义,也并不是说学习漫画没有意义,画漫画会带给人们很多快乐,在画漫画的过程中也可以学到很多人生哲学。而后,和画漫画的同伴们一起创作同人志,即使不进行商业销售,也是一件快乐的事情。

    那些想要成为专业人士的人,请一定要有这样的觉悟——这是一个没有甜头和借口的世界。也许某一天会在人生进程中发现自己无法靠漫画吃饭,步入进退两难的局面。若是想要接受这样人生挑战的人,方可一试。

    田中裕久

    故事创作的说明书

    畅销漫画故事创作法:16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》出版的目的是成为漫画故事创作的说明书和教科书,使其适合于所有画漫画的人,不论创作的类型和画风如何。敬请活用本书,不论何时、不论作品的类型和设定,尝试创作出好的故事吧!


    《畅销漫画故事创作法:16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》的构成

    《畅销漫画故事创作法:16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》将按照顺序讲解漫画制作流程中的故事创作环节。

    • 由CHAPTER 01~04这四章构成,每一章又分为四课。

    • CHAPTER 01讲解目前漫画界非常重视的“角色”创作。让我们来学习有趣漫画中必备的“原创且魅力四射的角色”创作。

    • CHAPTER 02学习“策划”,这是能使角色生动、能创作出有趣故事的核心环节。目标是将漫画的设定事先用200字左右的短文进行概括,并能将趣味点归纳其中。

    • CHAPTER 03讲解用文字解释故事展开的“情节脚本”。让我们来学习不拖沓的、从开头到结尾都很紧凑的情节脚本创作方法。

    • CHAPTER 04讲解用分镜呈现故事时要注意的重点。让我们来学习如何井井有条地完成复杂的分镜操作。

    • 通过全书四章共16课的讲解,我们可以了解漫画故事创作的各个流程。通过实践,大家可以创作出“考究的漫画”。

    《畅销漫画故事创作法:16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》的特点

    创作非常深奥,不可能完全用理论说明,也不能精确地归纳成说明手册。

    但是,创作中很多步骤都是可以模式化的。本书将对可以模式化的流程彻底程式化,牢固掌握程式化流程,将引导大家通往触及创作的深奥本质之路。讲一个我自己的感受,目前我在创作短篇漫画时,八成靠模式化,两成靠原创(自己的特点)。

    以前有人将我教的方法归纳为“优秀的机械化”。在我看来,依照模式化制作这八成内容,机械化的制作非常必要。当然另一方面,原创的、只有自己才能画出来的部分也必须优秀地完成。漫画的创作和制作非常难,必须通过这样的黄金比例来完成。通过模式化和原创的平衡,目的是追求全过程的最简化。

    本书既可以通读,也可以作为辞典使用。首先请通读全书,之后在漫画制作过程中遇到困难时,可以再重新阅读。我相信它一定能成为大家解决困难的锦囊。

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